Oggi abbiamo il piacere di ospitare tra le pagine di SMS NEWS Quotidiano la Dott.ssa Angelica Loredana Anton, in arte Angelique, una donna che ha scelto di raccontare il mondo attraverso la bellezza, l’arte, la cultura e la sua profonda sensibilità. In occasione della Giornata Mondiale dei Diritti Umani, Angelique ha scelto la prestigiosa Sala Alessandrina a Roma per presentare il suo nuovo singolo, “Shine for Every Child” un progetto che nasce dal suo cuore e dal suo ruolo di Osservatore ONU. In questa chiacchierata, ci racconta come è nato questo brano e cosa significa per lei usare l’arte come strumento per difendere i valori fondamentali dell’uomo. Una testimonianza vera di come la musica possa diventare un messaggio di speranza e di impegno civile.
“Shine for Every Child” viene lanciato nella Giornata Mondiale dei Diritti Umani. Qual è stata la scintilla che ha acceso l’urgenza di dedicare questo brano interamente all’infanzia e ai suoi diritti universali?
“La scintilla è nata dal bisogno urgente di dare voce ai bambini in un momento storico in cui i loro diritti vengono troppo spesso calpestati. Ho sentito che la musica poteva diventare un appello universale: un invito ad aprire il cuore, a guardare negli occhi ogni bambino e a ricordare che ciascuno di loro è una piccola stella che merita di brillare. “Shine for Every Child” nasce così, come una poesia diventata missione: proteggere l’infanzia per illuminare il futuro di tutti”.
Il brano è un “inno alla speranza” e un “appello globale”. Come spera che questo singolo possa tradursi in un cambiamento tangibile o in un sostegno concreto per i bambini che vivono in contesti difficili?
“Spero che “Shine for Every Child” possa trasformarsi in un gesto concreto di consapevolezza e mobilitazione. La musica ha il potere di unire, di aprire gli occhi e di spingere all’azione: se questo brano riuscirà a far riflettere, a sensibilizzare e magari a incoraggiare anche un solo ascoltatore a sostenere un progetto, un’associazione o semplicemente a proteggere un bambino vicino a sé, allora avrà già generato cambiamento. Vorrei che diventasse una scintilla: un invito a fare la propria parte affinché nessun bambino debba più crescere nella paura o nella mancanza, ma possa finalmente brillare”.
Lei è un Osservatore ONU per i diritti umani. In che modo questa esperienza sul campo o istituzionale ha influenzato la stesura del testo, portandola a scrivere che “il mondo va guarito con amore”?
“La mia esperienza come Osservatore ONU per i diritti umani mi ha messo davanti a realtà che segnano profondamente: bambini privati della scuola, della protezione, del gioco, della serenità. Ho visto quanto il mondo possa essere fragile, ma anche quanto possa trasformarsi quando si scelgono la cura e la solidarietà.
È proprio da queste esperienze che nasce la frase “il mondo va guarito con amore”. Perché, oltre alle leggi e alle istituzioni, è l’umanità delle persone — la capacità di tendere la mano, di ascoltare, di proteggere — a fare davvero la differenza. Nel brano ho voluto portare questa consapevolezza: il cambiamento inizia da gesti di amore autentico, ed è lì che si costruisce un futuro migliore per ogni bambino”.
La presentazione del brano e’ avvenuta in una cornice molto simbolica (Conferenza di Pace e Concerto di Natale OIRD). Quale valore aggiunto ha conferito questa sede istituzionale a un messaggio cosi universale?
“Presentare “Shine for Every Child” in una cornice come la Conferenza di Pace e il Concerto di Natale dell’OIRD ha aggiunto una forza simbolica immensa al messaggio del brano. In un luogo dove si parla di dialogo, cooperazione e diritti umani, la musica e’ diventata un ponte naturale: trasformare un appello universale in un gesto condiviso, capace di unire istituzioni, artisti e società civile.
Questa sede ha amplificato il valore del messaggio perché lo colloca esattamente dove deve essere: nel cuore delle decisioni, delle responsabilità e della ricerca di soluzioni concrete. È un modo per ricordare che la pace e la tutela dei bambini non sono solo emozioni, ma impegni reali che tutti – governi, organizzazioni, cittadini – devono assumersi. In questo contesto, la canzone non è solo ascoltata: è riconosciuta, accolta e condivisa come un invito globale all’azione”.
Dopo il grande successo di un brano dal tono estivo e leggero come “You Are the One”, è passata a un progetto profondamente intenso e sociale. È stata una scelta difficile o l’esigenza di un’artista di mostrare le sue diverse sfaccettature?
“Non è stata una scelta difficile, è stata una necessità. “You Are the One” rappresentava la leggerezza dell’estate, la gioia, l’energia vitale della musica. Un’artista non vive in un’unica dimensione: sente, osserva, assorbe ciò che accade intorno a sé.
Passare a un progetto più intenso e sociale non è stato un cambio di direzione, ma un naturale completamento delle mie sfaccettature artistiche. Avevo bisogno di dare spazio anche alla parte più profonda del mio percorso: quella che si impegna, che parla di diritti, che usa la musica per accendere consapevolezza e speranza.
Per me, essere artista significa proprio questo: saper danzare tra la leggerezza e l’impegno, tra il sorriso e la riflessione, rimanendo sempre autentica”.
Quali sono i suoi prossimi progetti che uniscono arte e attivismo? C’è in programma un tour o altre iniziative legate alla diffusione del messaggio di “Shine for Every Child” dopo l’anteprima mondiale di Roma?
“Sto lavorando a un nuovo album di 12 brani, l’uscita è prevista per la prossima primavera. Continuerò a esplorare emozioni, storie e melodie capaci di toccare il cuore. Parallelamente, con la mia squadra stiamo progettando un minitour insieme al gruppo di Giancarlo Nisi, mio produttore artistico e leader dei Poveri ma Belli (ex Milk and Coffee), per portare “Shine for Every Child” e le altre nuove canzoni direttamente al pubblico.
L’idea è creare momenti di musica che siano gioia condivisa: concerti pieni di energia, allegria e emozione, dove l’amore per la vita e per ogni bambino possa essere celebrato insieme. Roma è stata solo l’anteprima di un percorso che voglio far crescere, per illuminare con musica e sorrisi ogni palco e ogni pubblico”.
di Patrizia Faiello
credit foto Mario Giannini