Torna, a grande richiesta e in una nuova versione, L’infinito fra le mani – Sperimentazioni psico-cosmiche di un allievo silente, il primo spettacolo teatrale in Italia su Franco Battiato, per la regia di Vincenzo Greco e Stefano Pio. Appuntamento domenica 13 dicembre 2026, ore 17:30, al Teatro Sala Raffaello di Roma.
Nel mare magnum un po’ inflazionato dei concerti di cover del Maestro, L’infinito fra le mani è un progetto completamente diverso e inedito. Vincenzo Greco, in arte Evocante — esperto conoscitore del percorso dell’artista siciliano — parte dai temi portanti della produzione artistica di Battiato per proseguirne in modo originale la ricerca sonora e filosofico-spirituale.
Nello spettacolo anche la viola e il sitar di Stefano Pio, figlio di Giusto Pio (coautore di Battiato in tanti brani), che ha dato un apporto prezioso anche nella fase compositiva dello spettacolo e ne co-firma la regia.
Suoni, suggestioni visive, pittura dell’istante con Bruno Norbu Griparich, canzoni note e perle misconosciute per un ricco e sorprendente viaggio verso i mondi lontanissimi del proprio io interiore, simile ai viaggi degli astronauti verso pianeti che, pure se non vediamo, sappiamo esistere.
Tra electro-rock, classicismo e sciamanesimo, nel cuore delle tre direttrici artistiche dell’operato di Battiato, L’infinito fra le mani è anche un’occasione di incontro privilegiato con una platea predisposta alla scoperta del proprio Inneres Auge.
Lei si è sempre definito un allievo silente di Battiato, ha mai conosciuto di persona il Maestro?
Sì, e ne ho tratto il massimo per quanto riguarda i consigli che generosamente dava e vere e proprie lezioni di arrangiamento e utilizzo dell’elettronica e di come unirla alle sonorità classiche, che è un suo vero e proprio marchio di imprinting. Per questo mi definisco allievo aggiungendo silente in quanto non volevo mescolarmi a un panorama un po’ falso di persone molto interessate che, per il solo fatto di avere avuto un contatto, magari per questioni organizzative, hanno inventato storie di amicizia e rapporti che in realtà non c’erano.
In un’intervista d’archivio (Mister Fantasy, 1981) Battiato ha dichiarato: “Che io faccia della musica snob potrebbe anche darsi. Però non mi interessa fare cose popolari, tramuto nei testi la cultura che mi sono fatto…” Che ne pensa?
Se mettiamo insieme le tante dichiarazioni di Franco date negli anni credo ne uscirebbe un magnifico incoerente. In realtà non lo è stato affatto, un po’ perché a lui piaceva spiazzare l’intervistatore e anche il pubblico; e un po’ perché ogni dichiarazione è figlia del suo tempo, e fasi Battiato ne ha avute tante. Lui con il popolare ci ha molto giocato, sapeva benissimo come scrivere una canzone di successo. Anche questo ha fatto parte di una sua lezione, certe volte si divertiva a inventarle al momento, ed erano tutti brani che potevano sfondare ma, in realtà, non avevano un’anima: la vera lezione è stata questa, che anche la canzone più orecchiabile deve avere uno scopo, un’anima, e non essere scritta “tanto per”. Quanto alla cultura tramutata nei testi, è sempre stato così in lui, come in tanti cantautori del resto: dai primi dischi ispirati a Huxley ad Apriti sesamo in cui cita espressamente Tolku Urgyen, passando per Gurdjieff, Guenon, Adorno ecc..
Qual è la canzone che ama maggiormente di quelle frutto della collaborazione di Franco Battiato con Giusto Pio?
Così mi mette in crisi. Oggi le direi No time no space, non solo perché ha una musica avvolgente, che danza da sola, dove appunto il popolare si mescola al colto, ma anche perché contiene nel testo tante chiavi di lettura. Parla di viaggi spaziali ma in realtà guarda ai viaggi interiori, e poi centra in pieno, sin dal titolo, quasi come fosse uno slogan (lui era un mago della brevità e della sintesi) la tematica fondamentale dell’esistenza infinita dello spirito.
La regia dello spettacolo L’infinito fra le mani- Sperimentazioni psicocosmiche di un allievo silente è co-firmata da lei e da Stefano Pio, figlio di Giusto Pio. Come è riuscito a coinvolgerlo?
È nato tutto molto spontaneamente. All’inizio pensavo di affidare la regia a qualcun altro. Poi questa estate, in alcuni giorni passati insieme da me in Calabria, lo stesso Stefano ha cominciato a fornire idee, alcune realizzabili altre meno per motivi di budget o legati alla conformazione del teatro (avrebbe voluto per esempio suonare in cerchio con il pubblico disposto intorno, sarebbe stato molto bello). E allora ha stimolato me ad averne altre, ed è stata una specie di gara a chi aveva la più strana, con gran divertimento da parte nostra, perché alcune erano davvero esilaranti (sai quando tiri fuori idee e non sai se stai vaneggiando o dicendo qualcosa di realizzabile). Ci siamo allora accorti di esserci autonominati registi. Io stesso non credo che avrei avuto certe idee senza questa scintilla iniziale. Ora il problema è fermarle perché, ad appena un mese dallo spettacolo, ancora ne escono fuori.
Stefano Bollani ha colto in alcuni testi di Battiato un potenziale comico, tanto da dedicargli la parodistica Hai mai letto Kundera? Da conoscitore di Battiato, che ne pensa?
È una parodia molto riuscita e divertente. E secondo me dimostra indirettamente una cosa, che certi testi poteva permetterseli solo lui senza risultare grottesco o addirittura comico. Pensa se uno ora se ne uscisse con un testo dove di parla di cosmogonie del buio o di trigonometrie esistenziali: non sarebbe preso sul serio ma solo per un imitatore di Battiato.
A Battiato piacerebbe, secondo lei, il suo L’infinito fra le mani- Sperimentazioni psicocosmiche di un allievo silente?
Siccome la sincerità e la consapevolezza sono più importanti della finta modestia, rischio la presunzione e le dico che sono sicuro che gli piacerebbe. Perché vedrebbe in esso delle radici ma anche il tentativo di seminare altre idee e compiere passi in avanti e originali. Lo spettacolo parte da Battiato ma non si ferma a lui. Il che significa uno sforzo notevole perché, innanzitutto, comporta un conoscerlo molto bene – per avere la pretesa di proseguirne il cammino senza semplicemente replicarlo, devi sapere bene da dove parti e cosa metti in gioco. E poi c’è il fattore rischio: è molto più semplice fare una cover del tutto identica all’originale. Ma non è questo lo scopo che mi ha indotto a scrivere questo spettacolo. Il quale è il frutto di una promessa fatta da un allievo al suo Maestro ed è l’ultimo passo, non so se definitivo, probabilmente sì, di uno studio durato tre libri, un disco, concerti vari e analisi e sperimentazioni di ogni tipo. Questo è quanto gli ho promesso e non credo di riuscire, in futuro, per quanto riguarda lo studio del suo percorso, a concepire di meglio. Sicuramente nelle mie cose future la sua lezione mi accompagnerà, ma per quanto riguarda la sua musica credo che questo spettacolo, in questa versione, sia quanto di meglio potessi fare. Per questo ci tengo a farlo girare, sperando di trovare le giuste occasioni.
Un buon motivo per venire a teatro a vedere il suo spettacolo?
Oltre il solito motivo (se ti piacciono le canzoni di Battiato, ne troverai parecchie, anche chicche impensabili), ce n’è un altro che mi sta molto a cuore: se ci si vuole stupire, incuriosire, giocare con se stessi è lo spettacolo giusto. È uno spettacolo a suo modo bambino nel senso che abbiamo sperimentato come possono fare i bambini, lo stesso Battiato quando aveva una idea che gli piaceva sembrava veramente un bambino eccitato che non vede l’ora di mettersi al lavoro. In questo sia io che Stefano somigliamo molto a lui.
Non certo cercando di stupire con effetti speciali fini a se stessi ma con esperimenti che hanno qualcosa di primordiale e, quindi, quasi di ingenuo (nel senso buono della parola). In questo spettacolo, insomma, si viene a giocare, con noi e con se stessi, e sarebbe bene, quando si entra (lo spettacolo inizia appena si entra nel foyer) mettere da parte scetticismi, prevenzioni e giudizi dall’alto.
Del resto noi – sul palco saremo sette musicisti, due attori e uno sciamano – vogliamo trasmettere uno stato di gioia che, passando attraverso le tempeste e i naufragi dell’esistenza, ci convinca, con quella forza che solo i bambini sono capaci di avere, che la vita terrena non finisce tutta con l’ultimo respiro e che non siamo soli mai, anche quando ci pare di sì. Il messaggio è forte ma la modalità non sarà per nulla pesante.
di Clara Lia Rossini