Come si racconta una malattia cronica trasformandola in poesia, ironia e musica? La risposta arriva dal 12 al 15 novembre al Teatro de’ Servi con “Acqua e Zucchero”, per la regia di Riccardo D’Alessandro, che vede protagonisti in scena l’attrice e autrice Clio Evans e Lele Spedicato, storico chitarrista dei Negramaro e compositore delle musiche originali della pièce. Un viaggio emotivo e visionario nel mondo del diabete di tipo 1, concepito da Evans come una vera e propria “surfata” tra le onde più o meno alte di una condizione complessa e totalizzante.
La narrazione prende il via dal passato e dallo sguardo smarrito di una madre e di un padre alle prese con la diagnosi ricevuta dalla propria bambina in tenerissima età. In un’epoca segnata dal timore e dalla poca informazione sulla malattia, i due genitori si ritrovano tra le mura domestiche subito dopo le dimissioni dall’ospedale, costretti a fare i conti con una quotidianità stravolta e con emergenze improvvise, come il recupero da una grave ipoglicemia. A stemperare la tensione interviene lo sguardo ironico della tata di famiglia, originaria dello Sri Lanka e affetta da diabete di tipo 2, testimone diretta di come nel tempo sia cambiato l’approccio a questa patologia.
Da questo piano reale e autobiografico, il racconto scivola poi in una dimensione onirica e surreale, dove prendono vita le personificazioni di Diabete, detto “Bete”, e Insulina, “Lina” per gli amici. I due danno vita al classico esempio di amore tossico e impossibile: si detestano, ma non possono vivere l’uno senza l’altra. Tra realtà e incubo, emerge così la voce della protagonista in un percorso che va dal disagio alla piena consapevolezza, fino a un inaspettato finale.
In occasione delle date romane, abbiamo fatto una chiacchierata con Clio Evans e Lele Spedicato per farci raccontare com’è nato questo dialogo tra parole e musica.
Clio e Lele, il vostro spettacolo “Acqua e zucchero” affronta il tema del diabete di tipo 1 trasformando elementi clinici come il diabete e l’insulina in veri e propri personaggi teatrali. Com’è nato questo progetto e come mai avete sentito l’esigenza di dare un corpo e una voce a una patologia medica?
Clio Evans: “L’idea di questo spettacolo è nata perché questa patologia ci è molto vicina, tra amici e familiari. È una realtà che conosciamo da diversi anni e volevamo divulgare ciò che accade nella vita quotidiana di una persona con diabete e di chi le sta accanto. Trattandosi di un tema delicato, che non si affronta spesso a teatro, per noi era importante renderlo più fruibile usando l’immaginazione. È così che il diabete diventa Bete e l’insulina diventa Lina, due personaggi che invadono il palcoscenico. In questo modo diamo informazioni utili a tutti, a chi ha il diabete, a chi non ce l’ha o a chi ancora non lo sa riconoscere, utilizzando però un codice teatrale”.
Avete scelto di unire la paura e il disorientamento della diagnosi a spunti ironici, come quelli legati alla tata di casa, originaria dello Sri Lanka. Quanto è importante l’uso dell’ironia per fare divulgazione scientifica a teatro e far passare il messaggio?
Clio Evans: “Secondo noi è fondamentale, soprattutto quando si trattano temi così delicati che hanno a che fare con la sofferenza. Quando il diabete di tipo 1 entra in una famiglia cambia tutto: cambiano i ritmi e le esigenze. Quello che prima facevi con spensieratezza, senza pensarci, ora richiede calcoli e attenzione costante. Puoi fare tutto, ma devi sempre mantenere uno stato di allerta. Il personaggio della tata esiste davvero, perché è la nostra storica tata di casa, che ha il diabete di tipo 2. È una donna anziana, oggi ha 91 anni, e il suo modo di affrontare e gestire questa patologia, che è ovviamente più blanda rispetto al diabete di tipo 1, rappresentava per noi un ottimo diversivo. Serviva a inserire un po’ di ironia in uno spettacolo che affronta il tema in maniera seria, così da renderlo più accessibile e leggero”.
Lele, accompagna Clio sul palco eseguendo dal vivo le musiche originali che hai composto: che tipo di mondo sonoro hai voluto creare per descrivere i momenti di buio e quelli di riscatto della protagonista?
Lele Spedicato: “Clio ha scritto questo monologo e, vivendo insieme dalla mattina alla sera come una famiglia, era inevitabile per me essere coinvolto in questo viaggio. Con le musiche non ho fatto altro che lasciarmi andare, facendomi ispirare dalle sue parole. Ho cercato di sostenere l’emozione pura del testo, passando dalle tonalità minori a quelle maggiori a seconda dei momenti. Ho aperto la porta dell’istinto e ho lasciato fluire tutto in maniera spontanea e naturale, per dare voce anche a ciò che esiste tra me e Clio, che si riassume in una sola parola: amore. È poi lo stesso sentimento che lega Bete e Lina nello spettacolo, una forma d’amore che in qualche modo io e Clio rappresentiamo attraverso la nostra arte”.
Avete scritto insieme anche il libro “Destini”, che porta con sé un forte messaggio di rinascita. Quanto è stato importante scrivere quel libro e quanto vi ha aiutato poi a portare sul palco anche la storia e il dolore di altre persone, come in questo caso?
Lele Spedicato: “Anche con il libro è successa più o meno la stessa cosa. Clio ha lasciato fluire le parole, le ha messe nero su bianco e poi mi ha coinvolto, trascinandomi nel racconto della sua storia”.
Clio Evans: “È sempre colpa mia! (scherza)”.
Lele Spedicato: “E’ sempre merito suo, non colpa. Quando si vive insieme nella maniera più bella possibile, e l’amore ti dà la possibilità di farlo, allora diventa tutto semplice e meraviglioso, per fare un’autocitazione ai Negramaro, persino attraversare quei momenti che potevano sembrare brutti o negativi. Da quell’esperienza che abbiamo vissuto insieme sulla mia pelle, io e Clio abbiamo deciso di trasformare in bellezza qualsiasi cosa negativa ci accada. Lo abbiamo fatto con il libro e lo stiamo facendo ora con il teatro e con questo racconto sul diabete”.
“Acqua e zucchero” ha anche un forte valore sociale. Che reazioni state ricevendo dalle persone e dalle famiglie che convivono con questa malattia?
Clio Evans: “Mi riallaccio alla domanda precedente per dire che il libro “Destini“, che parla di diverse patologie, ci ha fatto capire quanto sia importante condividere un’esperienza di dolore o comunque inaspettata. Sono cose che purtroppo capitano nella vita, ma quando hai la possibilità di superarle e parlarne, fa bene sia a chi si racconta sia a chi ascolta.
All’epoca abbiamo ricevuto riscontri bellissimi con il libro, così abbiamo pensato che raccontare il diabete a teatro potesse avere lo stesso effetto. E finora le reazioni sono meravigliose. Chi convive con il diabete, una realtà che purtroppo è in aumento, credo soprattutto nel Sud Italia, spesso non ha voce. Anche nelle scuole i bambini con questa patologia devono attraversare ogni volta una trafila di incomprensioni, con insegnanti che non sanno, non capiscono e non hanno idea di come gestire la situazione. Parlarne pubblicamente è fondamentale. Certo, lo spettacolo è un monologo di un’ora e non si può dire tutto, ma riusciamo a raccontare una fetta importante di questo mondo. Le persone con il diabete che sono venute a vederci a teatro erano estasiate, perché finalmente si sentivano rappresentate, come se io fossi la loro voce”.
Lele Spedicato: “Aggiungo solo che partire con un sold out a Lecce è stato davvero gratificante. Lo dico con soddisfazione e orgoglio, ripensando alla scelta che abbiamo fatto. Grazie a tutti quelli che sono venuti a vederci e ascoltarci, con la speranza che sia così anche nelle prossime date”.
Dal 12 al 15 novembre siete in scena a Roma, al Teatro de’ Servi. Poi proseguirà la tournée?
Clio Evans: “La tournée proseguirà ma in questo momento non ho ancora le altre date perché le stanno programmando. Per ora ci concentriamo su Roma, dal 12 al 15 novembre al Teatro de’ Servi. Il 21 novembre, invece, saremo a Milano al Teatro Dal Verme: all’interno di una rassegna sul diabete condotta da Paolo Ruffini, io e Lele presenteremo un breve trailer dello spettacolo”.
“Acqua e zucchero” si chiude con un finale inaspettato. Qual è la parola o la riflessione che vorreste arrivasse al pubblico che non vive questa condizione e che scopre tutto ciò che c’è dietro venendo a vedervi?
Clio Evans: “Secondo me, la prima riflessione è che bisogna ascoltare il proprio corpo, che manda sempre dei segnali, senza sottovalutarli o darli per scontati. Bisogna ascoltarsi davvero, perché ogni cosa ha dei sintomi e delle avvisaglie, come raccontiamo nello spettacolo attraverso il diabete. Un’altra domanda con cui il pubblico può uscire dal teatro è: “Amarsi è la cura?”. Anche questo è un interrogativo su cui riflettere”.
Lele Spedicato: “Io rispondo sì, amarsi è la cura”.
di Francesca Monti
Si ringraziano Maresa Palmacci e Monica Menna