A Sydney, in Australia, si è celebrato il 50esimo anniversario dell’Opera House, con un magnifico spettacolo di luci e laser.
Il progetto del famoso edificio con le “vele” è stato realizzato dall’architetto danese John Utzon che nel 1966 lasciò il cantiere quando l’opera era quasi completa a causa di divergenze con il ministro dei Lavori pubblici dello stato relativamente a budget, visione e finanziamento, ed è stata completata da altri architetti.
Nel 1973 la Regina Elisabetta II ha inaugurato la sala da concerto, che viene visitata da undici milioni di persone all’anno.
Tra gli eventi organizzati per celebrare il 50° anniversario dell’Opera House c’è anche la mostra Whispers dell’artista Megan Cope, una fusione di storia delle Prime Nazioni e coscienza ambientale, a Tubowgule, ora chiamato Bennelong Point.
Con oltre 85.000 gusci d’ostrica posizionati nell’area dell’Opera House di Sydney, l’artista di Quandamooka evoca i siti di deposito ancestrali che per migliaia di anni sono stati utilizzati per le celebrazioni e i raduni degli aborigeni.
Con i gusci d’ostrica, Cope ha reimmaginato la struttura architettonica dell’Opera House stessa. Duecento pali di legno Kinyingarra Guwinyanba – la frase significa “un luogo di ostriche” nella lingua Jandai del popolo Quandamooka – hanno trasformato il Northern Broadwalk in un paesaggio di storia culturale e di comunità. Questi pali, ricoperti di ostriche, si ergono a simbolo di rinascita ecologica e di omaggio ancestrale, riecheggiando il richiamo della memoria collettiva e della resilienza indigena. Si collegano a un muro di 14 metri di conchiglie che incorniciano il lato occidentale dell’edificio ed emergono attraverso il podio superiore.
Nel corso dell’ultimo anno, più di 3.000 volontari hanno partecipato a oltre 100 workshop in tre siti chiave – il piazzale dell’Opera House, l’Addison Road Community Centre di Marrickville e lo studio dell’artista a Brisbane – dove hanno lavorato insieme per pulire, lucidare, forare e infilare a mano migliaia di conchiglie.
Insieme, questi volontari hanno creato un ricco arazzo di narrazioni e parentele condivise, elevando l’umile guscio d’ostrica a simbolo di una comunità, di un patrimonio e di un Paese.
La mostra sarà visitabile fino al 31 ottobre 2023 con ingresso gratuito.
“In occasione del 50° anniversario della Sydney Opera House, ho creato una serie di sculture propositive che si collegano a strati profondi del tempo e alla storia culturale di questo sito per evocare una discussione sui potenziali futuri delle vie d’acqua salata locali intorno a Gadigal Country. Queste sculture immersive saranno collocate in tre posizioni di rilievo che collegano il magnifico edificio con una narrazione ampliata che crea uno spazio per vedere il Paese della Terra, del Cielo e del Mare attraverso la lente delle Prime Nazioni.
Tutte le opere sono informate e ripercorrono sei anni di ricerca sulla storia e sulle relazioni culturali con Kinyingarra, dalle vaste costruzioni di scogliere realizzate dai nostri antenati indigeni alle prime industrie di combustione della calce, fino alla potenziale estinzione delle barriere di ostriche e all’impatto del cambiamento climatico. Nel corso di questo lavoro, l’artista si interroga su come l’arte e la cultura possano guarire il Saltwater Country e sul nostro attuale rapporto con l’ambiente.
In termini archeologici, un midden è un cumulo o un deposito contenente conchiglie, ossa di animali e altri rifiuti che indicano un insediamento umano. In altre parole, contiene il luogo dei banchetti e delle riunioni delle famiglie indigene, costruiti nel corso di migliaia di anni.
La rimozione di queste forme architettoniche aborigene e le continue operazioni di estrazione mineraria e di scavo di siti sacri rendono il paesaggio privo della cultura indigena e dei segni utilizzati dai nostri antenati per orientarsi nel Paese.
Questo lavoro offre uno spazio per conoscere le storie locali e vedere il Paese attraverso una lente indigena, oltre a dare l’opportunità alla comunità di Sydney di partecipare al progetto attraverso l’evoluzione delle sculture stesse”, afferma Megan Cope.
credit foto Hamilton Lund